Закулисье проекта. Часть 2. «Моя цель сделать так, чтобы зритель не заскучал»: интервью с режиссером
Мы привыкли к тому, что режиссер создает спектакли, фильмы, мультфильмы, видеоролики. То, что режиссер работает над книгой, сперва может показаться если не странным, то довольно необычным. Однако и проект у нас необычный. Ведь наши книги – это больше, чем книги. Это еще и маленькие домашние спектакли. И для того, чтобы каждый мог дома создать свой собственный театр, сам стать режиссером, над каждой книгой трудится настоящий режиссер и мультипликатор Владимир Ли. Вот что он рассказывает о своей работе.
Зачем книге режиссер
Режиссер – это человек, который думает над тем, как правильно и интересно рассказать историю. Но в работе над книжными иллюстрациями к помощи режиссера обычно не прибегают, хватает автора книги и художника. Здесь стоит отметить креативное мышление Натальи (автора проекта «Театр теней»). Наталья создает не просто книги с иллюстрациями, а маленькие театральные представления, поэтому было весьма разумно с ее стороны обратиться за помощью к режиссеру, что, на мой взгляд, помогло обогатить идейную составляющую иллюстраций. Я отвечаю за то, чтобы сказку было интересно не только читать, но и смотреть.
С одной стороны, может показаться, что иллюстрации в наших книгах проще, чем, например, цветные иллюстрации в обычных книжках. Однако есть один важный нюанс – наши иллюстрации работают не так, как обычные книжные иллюстрации. Если вы попробуете вместе с ребенком прочитать сказку «Театра теней», соблюдая все правила, то увидите, что процесс вовлечения и погружения в нее устроен совсем по-другому. Если в классических иллюстрациях читатель наблюдает за происходящим в изображении, то в иллюстрациях «Театра теней» читатель становиться неотъемлемым участником происходящего. Ребенок должен направить свой фонарик на нужное изображение, чтобы событие произошло, а если он этого не сделает, то событие без его участия останется незаметным.
Как строится работа режиссера
Наталья выбирает художественное произведение, а затем мы созваниваемся, чтобы вместе определить ключевые моменты, которые позже превратятся в иллюстрации. После обсуждения моя задача – задать направление иллюстратору. То есть я рисую примитивные, но понятные черновики для каждого выбранного события в истории. В этих рисунках совсем нет деталей, но уже можно понять, что происходит, почувствовать динамику картинки. Затем художник берет мои черновики и превращает их в красивые иллюстрации. После Наталья снова созванивается со мной, чтобы обсудить отрисованные художником иллюстрации, где мы можем внести незначительные правки, если это будет необходимо.
эскиз к «Сказке о царе Салтане»
В своей работе я руководствуюсь, прежде всего, динамикой. Как каждой отдельной картинки, так и всей истории в целом. За картинкой должно быть интересно наблюдать, в ней должен быть определенный сюжет, бурные сцены должны чередоваться со спокойными и так далее. Еще один важный критерий – настроение. Оно должно чувствоваться. Когда много черного цвета, мы чувствуем тяжелое, гнетущее настроение. Много света, наоборот, навевает что-то легкое и радостное. Моя цель – сделать так, чтобы зритель не заскучал, чтобы с каждой новой картинкой его глаз радовался.
эскиз к «Сказке о царе Салтане»
Как это сделать – вопрос очень сложный и вечный. Но открою небольшой секрет – с самого начала, получив в свои руки новый материал, мы не имеем представления о том, как подать его интересно. Ответ приходит потом, благодаря чутью и опыту. Когда мы беремся за новую задачу, мы не знаем, как нарисовать это интересно. В начале каждой задачи мы ощущаем себя так, словно попали на необитаемый остров или в дремучий лес. Повторюсь, ответ приходит гораздо позже, а иногда и вообще под самый конец работы. И этот ответ всегда подходит лишь к тому проекту, над которым мы работаем в данный момент, то есть этот опыт невозможно переложить на новую задачу. Каждая новая задача – это новое испытание. Поэтому нам режиссерам и интересно заниматься нашей профессией.
Выбор формата
Это еще один важный критерий для передачи настроения и создания мизансцен. Формат иллюстрации зависит от идеи. К примеру, если нам надо показать высокую и вытянутую башню, то лучше выбрать вертикальный формат, чтобы подчеркнуть форму объекта и его направленность. Аналогичный принцип сработает и с панорамой, где лучше подойдет горизонтальный формат. Раньше мы использовали только горизонтальные картинки, но в «Сказке о царе Салтане» вы впервые можете увидеть вертикальные иллюстрации.
эскиз к «Сказке о царе Салтане»
иллюстрации из «Сказке о царе Салтане»
Правила создания иллюстраций
Как я сказал ранее, сначала я не представляю, как нарисовать иллюстрации интересно. Просто начинаю рисовать, опираясь на свое чутье и свой опыт. Пытаюсь нащупать или найти ту самую композицию, которая бы максимально точно отобразила суть истории и мое ощущение. После того как композиция меня более или менее устраивает (обычно это абстрактные изображения, которые способен понять только я), я пускаю в ход все свои режиссерские приемы, чтобы сделать ее более выразительной и понятной для художника:
Грамотное соотношение черных и белых масс для поддержания гармонии в
изображении.
Уточнение мизансцен.
Улучшение композиции.
Работа с жестами и силуэтами персонажей.
Продумывание эмоций персонажей.
Соблюдение сюжетной и логической связи между иллюстрациями.
В следующем выпуске мы расскажем о работе иллюстратора. А вот тут можно узнать, как мы выбираем для вас сказки!